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Desde su lanzamiento y habiendo sido vista por más de 6000 espectadores, son varios los medios periodísticos que le han dedicado su espacio al análisis y el estreno de esta nueva película de Lavorágine Films.

Es con mucha alegría que recibimos la crítica y los comentarios de quienes han visto y recomendado la película. Por esa razón, realizamos una primera selección de algunos de éstos para compartir con ustedes. Haciendo click en los titulares de cada uno, podrán acceder a la nota completa. ¡Que los disfruten!

Diario El país – “Flacas vacas” cierra por lo alto su primera semana – Por Matías Castro: “El público ríe con complicidad durante los noventa minutos de esta historia sobre tres amigas que se reencuentran y pasan juntas un fin de semana en un balneario. (…) Cualquiera, sea hombre o mujer, puede identificarse con los personajes y situaciones de Flacas vacas. Pero con todo, una de las virtudes del guión es que el humor y los ribetes de drama que aparecen son fácilmente apreciables por cualquiera. Además, la película está contada con notable agilidad, mérito que es compartido entre el libreto, el montaje y la capacidad de narración visual que muestran Svirsky y su fotógrafo. (…) La comedia es un género que hasta ahora no había conocido ejemplos sólidos, salvo 25 Watts y poco más. Flacas vacas viene a marcar un mojón en este sentido, con solidez y toques que recuerdan (aunque tal vez sea casualidad) al estilo de humor del británico Ricky Gervais”.

Cartelera – Tránsito lento y otras femeninas situaciones – Por Pablo Delucis: “Flacas vacas es, antes que nada, una bienvenida incursión de nuestro cine en un género de comedia inteligente, para nada complaciente, pero a la vez con una mirada comprensiva, solidaria y afectuosa hacia sus protagonistas. (…) Son notorios los aciertos a la hora de reflejar comportamientos y situaciones en un tono que recurre a la acidez y a una cuota de humor corrosivo y hasta incómodo en algunos pasajes. Todo articulado de manera que, a pesar de ciertas consternaciones, no se deja de lado la sensibilidad ni la humanidad (…) En resumen, Flacas vacas entretiene, llama a la reflexión y nos recuerda que aunque nos vayamos de vacaciones, los problemas no desaparecen por arte de magia y seguimos siendo los mismos, con la vida siguiendo su curso y con nuestra realidad a cuestas ahí nomás y al alcance de la mano”.

La Diaria – La importancia del olvido – Por Agustín Acevedo – “Hoy se estrena en el circuito comercial “Flacas vacas”, una de las películas más inusualmente cómicas que haya dado el cine nacional (…)”.

Montevideo Comm – Las relaciones peligrosas – Por Martín Otheguy – “Ocho personajes en total, cinco femeninos y tres masculinos, le bastan al director Santiago Svirsky para desnudar el complejo mundo de las relaciones afectivas en “Flacas vacas”, una comedia sobre la amistad que no saca sólo sonrisas y que cumple su primera semana en cartelera. Sobre el terreno frágil y difuso entre la comedia y el drama”.

¡Los esperamos!

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La película Flacas vacas, de Santiago Svirsky, próxima a estrenarse en cines, ya tiene el trailer que resume y anticipa el reencuentro de un grupo de amigas que, con el pasar de los años, descubren que la amistad que las unía ya no es la misma y que, ahora, a lo único que pueden aspirar es a sobrevivir de estas vacaciones. Mientras esperamos ver esta historia en pantalla grande, ¡disfruten del trailer!

El jueves 8 de marzo, en los complejos de cine Movie Center, se estrena Flacas vacas, de Santiago Svirsky, película que cuenta con guión de Verónica Perrotta y las actuaciones de Jenny Goldstein, Paula Guía, Verónica Perrotta, Monina Bonelli, Cecilia Mártire, Darío Campalans, Mario Aguerre y la participación especial de César Troncoso.

Esta película ácida y divertida, explora con ironía el universo de la amistad femenina en una comedia sobre cómo atravesar la convivencia en unas inesperadas vacaciones con las amigas de siempre… que ya no son las mismas.

Próximamente en cines Casablanca, Movie Montevideo Shopping y Punta Carretas. ¡Los esperamos!

Habiendo comenzado el 2 y 4 de febrero en Velázquez y Montes respectivamente, la gira de Efecto Cine continuará por Aceguá el 15 del mismo mes en horario a confirmar; el 8 de marzo en Jaureguiberry (locación original en donde fue filmada la película) y finalizará el 14 de marzo en La Floresta, también en horario a confirmar.

Oportunidades especiales para disfrutar de la película en balnearios que bien podrían ser los escenarios en donde las protagonistas disfrutan (y no tanto) de sus vacaciones compartidas entre amigas, amores de verano y varios enredos. Si ustedes también están de vacaciones por esos lugares, ¡los esperamos!

Pueden encontrar mas información aquí: http://www.efectocine.com/uc_151_1.html

En estos últimos meses, tres proyectos en desarrollo producidos por Lavorágine Films han recibido el reconocimiento de diversos jurados técnicos y artísticos que los consideraron merecedores de los premios correspondientes en cada categoría.

En el caso de Próxima estación, proyecto documental presentado por Guillermo Casanova y María Rama, obtuvo el Fondo de Fomento de la 2ª convocatoria 2011 en la categoría Investigación documental serie de TV. En palabras del jurado, integrado por Aldo Garay (Uruguay), Berenice Mendes (Brasil) y Marta Andreu (España), Próxima estación resultó ganador  “porque invita a transitar por la espalda de un Uruguay abandonado y oculto, rescatando las pequeñas historias que habitan en esos escenarios. El proyecto presenta una estructura natural y eficiente de serie televisiva”. Con este incentivo recibido, a partir de diciembre se llevará adelante la investigación que conducirá a una nueva versión del guión.

Por otra parte, el pasado 11 de octubre, el proyecto Zanahoria, segundo largometraje de Enrique Buchichio (Director de El cuarto de Leo), obtuvo el premio FONA en la edición número 15 de dicho concurso. El jurado en esta categoría (ficción) estuvo integrado por Lucrecia Martel, Pablo Stoll y Laura Santullo. Actualmente, Buchichio se encuentra en Madrid, España, becado por la Fundación Carolina, para el desarrollo del guión de este mismo proyecto con especialistas y colegas del medio cinematográfico internacional.

Por último, Otra historia del mundo, segundo proyecto de largometraje de Guillermo Casanova, obtuvo el premio del primer concurso binacional originado en el protocolo de cooperación entre Uruguay y Brasil para el fomento de proyectos de largometraje en coproducción entre ambos países. De esta manera, Lavorágine Films junto a Tres mundos producciones, de Brasil, seguirán adelante con el proyecto, a filmarse en 2012.

Luego de un exhaustivo trabajo de selección de contenidos para incorporar al material extra del DVD, El cuarto de Leo, mejor película uruguaya 2010 para el ICAU y los Premios de la Crítica Cinematográfica del Uruguay, se editará en DVD para el alquiler en videoclubes y la venta directa al público.

El DVD contendrá material especial e inédito para ser disfrutado por los espectadores junto con la película. Las escenas eliminadas, el backstage durante el rodaje, las sesiones de casting de los actores principales y una entrevista realizada por TV Ciudad al director, son algunos de los contenidos extras que podrán encontrarse en esta edición.

Para quienes no tuvieron oportunidad de verla en el cine o para aquellos que quieran revivirla o tenerla en su colección, el DVD de El cuarto de Leo ya está disponible para el alquiler a partir del 15 de octubre en todos los videoclubs del país.

Es para ustedes, ¡que lo disfruten!

De izq. a der. Tutor de producción Gustavo Montiel, tutor de producción Hugo Castro Fau, director Enrique Buchichio, productora María Rama, tutor de guión Jorge Durán y tutor de guión Miguel Machalski.

El pasado mes de junio, Zanahoria, proyecto cinematográfico de la segunda película de Enrique Buchichio (director de El cuarto de Leo), fue elegido junto a otros 14 proyectos latinoamericanos para participar en la primera edición del Br. Lab, en una selección en la que participaron 258 proyectos de 16 países.

El Br. Lab, incluido en las actividades organizadas por el Festival Internacional de San Pablo, en Brasil, tiene como objetivo la formación de duplas creativas conformadas por productor-director, con talleres especialmente dedicados para el trabajo específico del proyecto con el fin de potenciar sus valores y oportunidades.

Tutores especializados en el guión, dirección y producción de proyectos cinematográficos de México, Chile, Argentina y Brasil, estuvieron a cargo de la capacitación que tuvo lugar en la ECA de la Facultad de Comunicación de San Pablo.

Productora y director han sacado el mayor provecho de esta actividad que, por supuesto, es un gran aliciente para Zanahoria y su crecimiento como proyecto. Como próximo paso, el guión de Zanahoria ha sido seleccionado por la Fundación Carolina y le ha concedido a Buchichio una beca en Madrid para trabajar sobre la versión final del guión.

Por más información, visitar: BrLab

Director y actores en la entrega de premios

El pasado 31 de mayo se llevó a cabo la ceremonia de entrega de los premios IRIS, organizada por el Diario El país y la revista Sábado show, con el fin de galardonar a las mejores producciones en el ámbito uruguayo de la televisión, la radio y el cine durante 2010.

El cuarto de Leo, de Enrique Buchichio, nominada como Mejor película, Mejor actor (Martín Rodríguez) y actriz (Cecilia Cósero) y Mejor dirección, obtuvo el premio a la Mejor película del año.

Este nuevo reconocimiento uruguayo se suma a los ya obtenidos por la película en el Festival de Cine Llamále H, en los Premios de la Crítica Cinematográfica uruguaya y en el ICAU (Instituto de Cine del Uruguay) que también la consideró como la mejor película de 2010.

Click AQUÍ para acceder a la lista completa de ganadores.

Los nuevos proyectos en la prensa

A propósito de alguno de los nuevos proyectos de Lavorágine Films, el sitio web de crítica e información cinematográfica PARA VER, publicó una nota sobre aquellos que resultaron ganadores en la última edición de la Ley de fomento uruguaya: Y así sucesivamente, propuesta televisiva de Eleonora Navatta, dirigida por Guillermo Casanova, y Otra historia del mundo, del mismo director. Sobre este último, su segundo largometraje de ficción después de El viaje hacia el mar, también se publicó una entrevista a Guillermo Casanova que transcribimos en este espacio.

Casanova recargado
Por Mariangel Solomita

“Con motivo del reconocimiento a dos de sus proyectos a través de la Ley de Cine, entrevistamos a Guillermo Casanova. En charla telefónica, el director de El viaje hacia el mar cuenta cómo son los proyectos premiados que lo mantendán ocupado en los próximos años.

—¿Qué te hizo elegir a Otra historia del mundo como tu próxima película?
Este proyecto tiene muchos años. Yo terminé El viaje hacia el mar (2003) y tenía la novela de Mario Delgado Aparaín Alivio de luto y empecé a trabajar en ella porque es un librazo.

—¿Fue algo en particular que te convenció, que te inspiró?
Fue una cosa bastante ambiciosa, con El viaje hacia el mar nos había ido muy bien y uno siempre busca perspectivas más grandes y esta película es un desafío completamente más grande que El viaje hacia el mar.

—La película, ¿está inspirada, basada o es una adaptación de la novela?
Es una adaptación. La novela ya dejó de existir: no recuerdo bien cuáles son las cosas que respeté. La base está, el guión lo trabajé junto a Mario Delgado Aparaín e Inés Bortagaray. Tenemos nueve versiones a partir de la novela.

—Es la segunda vez que guionás junto a un escritor —en El viaje (…) fue junto a Julio César Castro—, esta vez con el propio autor, ¿por qué tomás esta opción de incluir a un escritor en tus guiones?
En el caso de Mario(Delgado Aparaín) tú lees sus novelas y son muy visuales, y es un aporte fundamental, porque quien la creaneó, la ideó, a ver cómo la imaginaba al pasarla al film.

—Es también un poco arriesgado, pero fue beneficioso en este caso, ¿no?
Sí, siempre es beneficioso, yo creo que si uno ve que… nunca me ha pasado, yo hice un cortometraje basado en un cuento de (Mario) Levrero, y creo que más que nada es de fanático. Para mí haber trabajado con Levrero fue increíble. El corto no se puede conseguir. Fue en la prehistoria del cine nacional, la pasé en el Goethe, en Cinemateca, pero después no la quise pasar a DVD.

—¿Escribiste el guión con Levrero?
Escribimos sí, más que nada yo con la supervisión de él y pidiendo sugerencias. Adapté el cuento ‘Los muertos’, es bien de los ’80 – ’90, (Krzysztof) Kieślowski, inentendible, sin respetar al público, no pensando en él ni nada que se asemeje. Más bien fue un trabajo de ficción experimental.

—Si tuvieras que decirme cuál es el argumento de Otra historia del mundo…
Es como un universo de la amistad.

—Otra vez…
(Risas). Sí, es verdad. Otra vez.

—Es lo que te gusta…
Sí, más que nada es esa cosa de la amistad más allá de todo, de la relación humana. Como que se respeta mucho hoy la relación familiar pero como que se dejó de lado quizás por el mundo en que vivimos hoy el tema del tiempo de los amigos, que cada vez existe menos y creo que es tan importante como la familia.

—Los personajes son pueblerinos…
Una vez más. (Risas). Yo creo que puede suceder también en un barrio, de una ciudad, en una época. También es una visión de otra época, en la época del final de la dictadura, en los últimos coletazos de una represión dictatorial y es a partir de ahí que se cuenta la historia.

—¿Es tragicómica?
Sí, ¿qué raro no? Yo creo que es una fábula, es una comedia, hay ciertos rasgos de tragedia porque viven en un tiempo de dictadura. Es muy difícil definir las cosas, ¿no? Pero sí, se puede decir que sí.

—Me imagino la misma sensación, el tono de El viaje (…)…
Vos sabés que no, El viaje (…) es más bien un remanso, de dejar respirar a los personajes, de dejar respirar lo que podrían llegar a pensar, y acá es todo mucho más directo, es más ágil. En el sentido de que no es melancólica, bucólica, es de mucha acción. A partir de una tragedia que ocurre por culpa de dos amigos hay que remar esa cosa perjudicial que sucedió.

—Vas a trabajar otra vez más con (César) Troncoso…
Sí, y con Roberto Suárez. Lo que pasa es que lo vengo trabajando desde 2005, hace muchos años. Yo vine embalado con El viaje… y pensé que iba a ser todo mucho más sencillo; por el éxito de El viaje… pensé que con esta película me iba a resultar mucho más sencillo y comprobé, no solamente yo, sino todos los realizadores cinematográficos que quieran hacer su segunda película, que es mucho más difícil hacer la segunda que la primera. Me enteré tarde (risas), pero es verdad. En la primera hipotecás tu casa, no tenés hijos, hacés una quijotada y la sacás adelante. En la segunda pasaron los años, tenés familia, ya estás curtido, estás más viejo, ya mirás para atrás.

—Pero más bien por una opción personal, porque con el éxito que tuvo El viaje (…) conseguir financiamiento no era tan difícil…
Fue mucho más difícil, quizás por el tipo de guión que yo quería armar. Hay como una predisposición a que ganen los proyectos minimalistas o historias sencillas. Hay como una predisposición a que el cine rioplatense siga por esa vía.

—Que es lo que critican las instituciones, quieren más “variedad”…
Pero una cosa son las instituciones y otra cosa son los jurados. No lo digo con ningún tipo de resentimiento, son las reglas del juego. Supongo que para la gente que quiere hacer un largo en animación es tan difícil como para mí hacer el segundo largo. Las reglas del juego están ahí y hay tantas variables, y es verdad que el cine nacional se torna cada vez más profesional, hay cada vez más gente, hay cada vez más buenos guiones y es más competitivo.

—Y recién ahora te estás pudiendo despegar de El viaje(…), me contaban que fuiste a China a presentarla…
(Risas). Sí. El viaje… yo digo que me da regalos todo el tiempo. A pesar de que se haya estrenado en 2003, cada año hay algo bueno que surge de la película, que me da orgullo. Fue el primer Festival de Cine Internacional de Beijing. Como primer festival tenía cosas buenas y malas. Es como un mercado que se abre en China, de una apertura al cine internacional. Lo que sí es que tiene que ver hacia dónde perfilarse, si es un cine netamente comercial o más de autor, al estilo de los festivales europeos o latinoamericanos. El festival pidió cinco películas, el ICAU (Instituo de Cine y del Audiovisual del Uruguay) las mandó y la seleccionaron. Estaba El cisne negro, la última de los Coen, la última de Woody Allen…Todas las de los Oscar y junto a esto cinco latinoamericanas…Era mezclar todo en una misma bolsa.

—¿Cuando empezás el rodaje? ¿A fin de año?
Yo creo que no. Así como tuve todos estos años peleándola para poder hacerla, tampoco me apuro para realizarla ahora. Tengo varias cosas por terminar, me lo quiero tomar con calma.

—¿Con el dinero del ICAU te da para filmar?
No, lo que sucede es que una vez que vos tenés un premio nacional te permite conseguir otros fondos internacionales o conseguir otros nacionales, pero es como que siempre necesitás o el premio del ICAU o el del FONA para poder salir a batallar para realizarlo, resulta más fácil. Ahí tenés un tiempo de búsqueda de co-producciones con otros países, que en la medida en que va avanzando la producción en eso, se va avanzando en el casting, las producciones, afinar el guión, hacer el guión técnico.

— ¿Tenés algún otro apoyo aparte del que te dará el ICAU?
Ibermedia y co-producción con Argentina. Pero, la producción es de Natacha López y será ella quien defina por donde ir y también cuando hacerla.

—¿Juana Molina forma parte del elenco?
Le gustó mucho el guión y le pedí permiso para usar su nombre.

—¿Quién estará a cargo de la fotografía?
José María Ciganda.

—También te premiaron por una serie documental televisiva que presentó Eleonora Navatta (Y así sucesivamente), tú ya estás vinculado a la televisión…
Sí, yo siempre he tenido contacto con la tele, en los ’90 hice ‘Memoria de la costa’, en los 2000 ‘El cine con los uruguayos’, siempre está ese contacto. En la medida en que la tele vaya abriendo esas ventanas como para poder trabajar, es el lugar que se necesita que se abra más para que se pueda trabajar en la realización audiovisual sin tener que hacer publicidad.

—Sería lo ideal.
Totalmente (risas). El proyecto fue una idea de Eleonora que lo empezamos a trabajar junto a Natacha López y María Rama. Yo creo que es un trabajo en conjunto de varias noches. Me parece una idea muy linda y divertida, es como linkear en tu cabeza o a nivel de psicoanálisis una asociación de ideas, y partir de ahí hacer un viaje a partir de libres asociaciones. La idea es mantener un ritmo y que la gente se cuelgue más en un viaje onírico que en algo racional. La idea es que sea un proyecto que lo veas como un viaje de imagen, no como un razonamiento.

—Me mencionó Eleonora que la idea es utilizar animación…
Sí, la primera propuesta es basarnos en una animación. Hace unos años le regalé a mi hijo un cómic que es un zoom out permanente. Iríamos por el lado de lo que hace nk12, que es un zoom in de textos e imágenes. Lo que pasa es que no podemos hacer sólo animación porque sería costosísimo. Es un trabajo colectivo, aún no tenemos elegidos a los animadores y va a ser un trabajo en el que se va a tallerear permanentemente.

—¿Esta sería la primera incursión de Lavorágine en animación?
Es verdad. Pero no es una animación al estilo del grupo de Anina (Palermo Estudio) ni de (Walter) Tournier, no es un cuento animado. Es más bien animación 2d. Pero sí, es un proyecto que tiene sus riesgos”.

Para leer ambas notas en su sitio original dirgirse a:
Entrevista a Guillermo Casanova
Nota Y así sucesivamente y Otra historia del mundo